Ιωάννης Λασηθιωτάκης

Main

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ

Ο Ιωάννης Λασηθιωτάκης στοχεύει σε μια αφηρημένη οικουμενικότητα: χρησιμοποιεί τα πιο απλά οπτικά υλικά γιατί θέλει να θίξει τα καθολικά θέματα με τα οποία καταπιάνεται, ενώ απευθύνεται στο ευρύτερο δυνατό κοινό.

Πιθανώς ως μια πράξη αντίστασης στον κυρίαρχο λεκτικό πολιτισμό που μας επιτίθεται συνεχώς με συγκινητικές και θεαματικές εικόνες και πληροφορίες, ο καλλιτέχνης επιλέγει να μιλήσει λακωνικά, με λιτά μέσα, με εικόνες που δεν προσβάλλουν το μάτι και που, με την πρώτη ματιά, φαίνονται γυμνό, στατικό, αλλά εντούτοις εμπεριέχει δυναμισμό και πλούσιο συμβολισμό. Καλώντας τον θεατή να ανακτήσει την υπομονή της παρατήρησης και την ικανότητα κατανόησης των απλών σχέσεων μεταξύ των βασικών δομικών στοιχείων του κόσμου, τουλάχιστον με τον τρόπο που προσπαθεί να τις μεταδώσει η καλλιτεχνική δημιουργία, υπερασπίζεται την αξία και τη σημασία του έργου της ζωγραφικής ενάντια στο φούσκωμα των φτηνών και γρήγορων εικόνων.

ΑΤΟΜΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ

1981 Dada Art Gallery, Athens 1983 Dada Art Gallery, Athens 1985 Dada Art Gallery, Athens
1989  Medousa Art Gallery, Athens
1990  Stavrakakis Gallery, Heraklio
1991  Epikentro Gallery, Patra
1992 Medousa Art Gallery, Athens
1996  Medousa Art Gallery – Medousa +1, Athens | Tzamia Cristalla Gallery, Chania
1997  Art Forum Gallery, Thessaloniki
1998  Medousa Art Gallery, Athens Kleiner Raum: Clasing – Gallery Etage, M nster
1999  Art Forum-Vilka Gallery, Thessaloniki
2000  Tzamia Cristalla Gallery, Chania
2001  Zoumboulakis Gallery, Athens | Art Forum – Vilka Gallery, Thessaloniki
2002  Agathi Gallery (Art Athina), Athens
2003  Agathi Gallery (Art Athina), Athens
2005  Athens Art Gallery, Athens | Agathi Gallery (Art Athina), Athens
2006  Art Forum Gallery, Thessaloniki
2007  Athens Art Gallery, Athens
2008  Art Gallery, Alexanroupoli | Elementary school of Falatados, Tinos Island
2009  TIF-Pavilion 6 (44th Dimitria), Thessaloniki
2011  Apocalypse Gallery, Nicosia, Cyprus
2012  Byzantine and Christian Museum, Athens
2013  Astrolavos gallery, Athens
2017 Lefa municipal gallery, curator E. Gerolymatou. 2018 ΔΛ gallery, Piraeus.
2020 Relations/Shapes Individual exhibition By Lassithiotakis Galerie Marie Robin, Paris, October 2020 2022 Couleurs et Geometries, curated by Dominique Chapuis, Galerie Marie Robin, Paris, February 2022
2023 Ideal Lines, Varvara Roza Galleries, London UK.

ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ

1984  Lassithiotakis – Adamakos – Vordoni, Athens College, Athens
1985  Eikastika, Municipal Art Centre of Athens, Athens | The Hellenic Dimension, Vorres Collection, Chicago,USA
1986  2nd Biennale of Young Artists from the Mediterranean, Thessaloniki | Lassithiotakis – Marouda – Tsakiris,
Epipeda Art Gallery, Athens – Panselinos Art Gallery, Thessaloniki | Kallidromio II, Athens | Pieridis
Collection (Dimitria 86), Thessaloniki
1987  Antipodes – Young Greek Artists, Modern Art Museum, Melbourne, Australia 1989 Body and Spirit,
Zappeion Megaron, Athens (curator: N. Rogan)
1996  Osaka Triennale, Osaka, Japan | Astir of Paros (organized by Medousa Art Gallery), Paros Island.
1997  Art Athina 5, Medousa Art Gallery | Argo, Mythical Voyages, Spirer Mansion, Volos (curator: A. Schina)| Focus of the Gaze, Headquarter of the WEU, Brussels (curator: A. Schina)
1998  With the Lyre and the Fiddlebow, Museum of Contemporary Art of Crete, Rethymnon (curator: M. Maragou) | Iakynthia 98, Anogia, Crete | Art Athina 6, Medousa Art Gallery | Aischyleia 98, Eleusis (curator: L.Kokkini) | The new collection, Macedonian Museum of Contemporary Art, Thessaloniki | UnderCover – Revelations – Editions, Pretoria Art Museum, South Africa
1999  4th Biennale of Sarjah (2nd Award), U.A. Emirates (curator: A.Schina) | At the crossroad of Crete,
Tzamia Cristalla Art Gallery, Chania, Crete (curator: P. Kounenaki) | Ideas and Idols, Campus Art & Science, Athens (curator: F. Tzanetoulakou)
2001  Visions and Bonds, Libety s Park Art Centre, Athens (curator: H. Kambouridis) | Rupture – Convergence, Beltsios Collection, Cultural Foundation of the Municipality of Trikala (curator: M. Stefanidis)
2002  People – Faces – Figures, Museum of Contemporary Art of Crete, Rethymnon (curator: M. Maragou) | 90 years from the liberation of the N.Aegean, Ministry of the Aegean, Mytilini
2003  Oikade, Museum of Contemporary Art of Crete, Rethymnon – Melina Merkouri 98
Cultural Centre, Athens (curator: M. Maragou) | Coup de Coeur, Athens Art Gallery (curator: E. Alexaki) | Olympic Spirit and Contemporary Greek Art, Municipal Gallery of Chania, Crete – M.M.C.A., Thessaloniki – Giorgio de Chirico Cultural Centre, Volos (curator: P. Kounenaki)
2004  Olympic Spirit and Contemporary Greek Art , Athens Municipal Cultural Centre (curator: P. Kounenaki)
| Love Art, Love the World, Andronikos Art Gallery, Mykonos (curator: E. Anthopoulou) | The Olympic Idea in the Sky, Astrolavos Gallery, Athens | Gallery Walk, Agathi Gallery, Athens | Athens, city of Games, Technopolis, Athens | Mickey meets Art , Hellenic American Union, Athens | Missal, Ekfrasi Gallery, Athens (curator: I. Criticou)
2006  Kites, Astrolavos Gallery, Athens – European Parliament Headquarters, Brussels | Panorama of Art, M.C.A, Thessaloniki | Dialogues, M.M.C.A. – Art Forum Gallery, Thessaloniki | There was once Penelope Delta, Athens College (curator: I. Criticou) | Calendar of National Stationary Office, Agathi Gallery, Athens
2007  Publication of a monograph on his entire ouevre by Ta nea newspaper, distributed nationally as part of the series of Contemporary Greek Painters | Native Place, Benaki Museum, Athens (curator: I. Criticou)
2008  Art Athina, Astrolavos Gallery, Tsatsis Projects Gallery
2009  Ambassadors of Contemporary Greek Art – Three Generations of painters, Hellenic Museum, Melbourne (curator: H. Kambouridis) | 35 visual artists for Democracy, Zappeion Megaron, Athens (curator: T. Mavrotas)
2010  Tracing Istanbul, Greek Embassy Theological School of Halki, Istanbul | Technopolis, Athens (curator: I. Criticou)
2011  Art Athina, Astrolavos Gallery | Time aspects, Museum of Contemporary Art of Crete, Rethymnon (curator: M. Maragou) | 20×20, Athinais, Athens (curator: T. Mavrotas)
2013  “To Tinos”, Cultural Foundation of Tinos (curator: C. Marinos) | “The maelstrom of art and history”, Chapel Renier, Chania (curator: P. Kounenaki)
2014  “Painting II”, Frisira Museum, Athens | “Art Athina”, Astrolavos gallery, “Statement made”, (curator: A. Potamianou).
2015  “Art Athina”, Astrolavos gallery.
2016  “Three generations of Greek painting”, municipal gallery of Athens, / “I dared to praise… ”Eleftherios Venizelos 80 years after his death” (curator: Louisa Karapidakis), Basilica of St. Mark, Heraklion, Crete
2017  “100 years after the October Revolution”, State Museum of Contemporary Art, Thessaloniki,(curator: Yiannis Bolis), I Art Athina, Astrolavos gallery, I Back to Athens, Gateway to Freedom, Cheap art gallery, (curator Thalia Vrachopoulos), I Reminders, Spiliotopoulos Warehouse, Historical Triangle, Athens, (curator: G. Georgakopoulos).
2018  “100 years after the October Revolution”, State Museum of Contemporary Art, Athens, (curator: Yiannis Bolis).
2018 Art Athina, Ikastikos kIklos. I Back to basics, Enia gallery, (curator: A, Potamianou), I Conciousness, Alfa Gallery Miami.
2020 Parallel Vienna September 2020 curated by Eleni Kampuridis and Evelyn Papadopoulou 2020 Alfa Gallery Miami, USA, November   Covimetry, BWA Gallery Ostrowiec Swietokrzyski, Poland, December 2020
2021  Eaton Fine Art, Caesar’s Palace Las Vegas USA, February 2021
2021  Covimetry / USA Ely centre of contemporary art, Connecticut, USA
2022  Lumiere Minimaliste Sous un sapin, Curated by Dominique Chapuis, Gallerie Marie Robin, Paris December 2022
2023  Participating in biennale internationale d’art non objectif, Grenoble, France
2023 CENTURY. idee Bauhaus Exhibition at the Palais Dubniczay of the House of Arts Museum, Veszprém (HU), as part of KULTUR. KONTAKT. KONKRET – Selection from the Collection of Carl-Jürgen Schroth, for the European Capital of Culture 2023 As part of the European Capital of Culture 2023, the exhibition CENTURY.
2023 Museum Wilhelm Morgner, June – August 2023, Germany

ΣΧΕΤΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ


Γιάννης Βαλυράκης

Main

Ο Γιάννης Βαλυράκης γεννήθηκε το 1985 και μεγάλωσε στην Αθήνα, όπου ολοκλήρωσε τις βασικές του σπουδές, συνεχίζοντας με τις σπουδές του στην Αρχιτεκτονική στην πόλη της Πάτρας. Συνέχισε τις μεταπτυχιακές του σπουδές με υποτροφία στις Τέχνες στο Loughborough University School of Arts, είναι κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου στη 2D και 3D Visualization (Distinction) και συνέχισε τις σπουδές του στις εικαστικές τέχνες στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Έχει εργαστεί ως ανεξάρτητος καλλιτέχνης στο στούντιό του στο Ηνωμένο Βασίλειο, έχει παρουσιάσει τη δουλειά του σε γκαλερί σε όλο το Λονδίνο UK, Athens GR, Shanghai CHN, και έχει συνεργαστεί με το Arbitrage Magazine στον Καναδά, το Βρετανικό Συμβούλιο, τη Disney+ και το International Olympic Truce org.

Artsy Profile

ΑΤΟΜΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ

2018 Ikastikos Kiklos Sianti Athens, GR   –   “ In Between ” Solo Exhibition

2016 G & E Vatis Gallery, Municipality of Syros, GR   –   “ Close-Up ” Solo Exhibition

2015 Artion Galleries Athens, GR   –   “ Electric Cinema ” Solo Exhibition



ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ

2023 Art Athina int. Arts Fair Athens, GR
2022 My Crown Gallery Hydra, GR   –  Group Show
2021 Art Thessaloniki int. Arts Fair Thessaloniki, GR
2019 Ye Fine Arts Shanghai, CHN  –  Group Show
2019 Coningsby Gallery London, UK  –  “Whipped Cream” Group Show
2018 Art Athina int. Arts Fair Athens, GR
2018 The Blender Gallery Athens, GR   –   “ Crossroads ” Group Exhibition w/ Paul Oz and Marcelo Ricardo Zeballos
2017 C.John Gallery London, UK  –  Group Exhibition w/ Mr.Brainwash, Pavlos, Hawini
2013 Surface Gallery Nottingham, UK   –   “ Street Art Now ” Group Exhibition
2012 Backlit Studios Nottingham, UK   –   “ Abstract Exchange ” Group Exhibition
2011 Backlit Studios Nottingham, UK   –   Annual Group Exhibition

ΣΧΕΤΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ


Αγγελική Σταματάκου

Main

Η Αγγελική Σταματάκου είναι μια εικαστικός αφοσιωμένη στην κεραμεική με έδρα την Αθήνα. Με υπόβαθρο στη φαρμακευτική, ανακάλυψε το της ενδιαφέρον για τον πηλό το 2020, γεγονός που την οδήγησε να ακολουθήσει το πάθος της για τις καλές τέχνες. Καθ’ όλη τη διάρκεια της καλλιτεχνικής της διαδρομής, η Αγγελική έχει επιτύχει σημαντικά ορόσημα, συμπεριλαμβανομένης της συμμετοχής σε φημισμένες εκδηλώσεις όπως η 59η Μπιενάλε της Βενετίας, η Εβδομάδα Σχεδίου του Μιλάνου ’22 και ’23 και η επερχόμενη Μπιενάλε της Φλωρεντίας το ’23, όπου έλαβε ειδική πρόσκληση από την Διεθνής επιτροπή επιλογής. Η τέχνη της έχει αναγνωριστεί διεθνώς, με αποτέλεσμα συναρπαστικές συνεργασίες με γκαλερί και επιμελητές στην Αθήνα, το Παρίσι και τη Νέα Υόρκη. Εμπνευσμένη από τη μαγευτική ομορφιά της Ελλάδας, τα έργα τέχνης της Αγγελικής αντικατοπτρίζουν τα διαφορετικά τοπία, τη χλωρίδα και την πανίδα της πατρίδας της. Με σχολαστική προσοχή στη λεπτομέρεια, διαμορφώνει τον πηλό συνδυάζοντας παραδοσιακές τεχνικές με καινοτόμες προσεγγίσεις και δημιουργεί τα δικά της λούσα από πρώτες ύλες, δημιουργώντας οπτικά εντυπωσιακά κομμάτια. Τα κεραμικά της μεταφέρουν προσωπικές αφηγήσεις και προκαλούν καθολικές συνειδητοποιήσεις, αντλώντας από τις εμπειρίες της ως γυναίκα και ως καλλιτέχνης. Μέσα από προσεκτικά φιλοτεχνημένα κομμάτια, η Αγγελική προσκαλεί τους θεατές να βυθιστούν στην ομορφιά και την αφήγηση που συνυπάρχουν σε κάθε έργο τέχνης.

ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ

2023  FOS / MON COIN Studio / Athens
Milan Design Week / 1000 Vases / Milan
XIV Florence Biennale / The Blender Gallery / Florence
2022  Milan Design Week / 1000 Vases / Milan
We Are Reversal / MUSA International / Venice
Shapes Of Stories / The Blender Gallery / Athens
THE POP UP PROJECT Exclusive / Athens
Spring Revival / The Blender Gallery / Athens
Pop Up / MONA.hotel / Athens
Digital exhibition and workshop / The Ellinikon Official / Athens
Xmas Pop Up / MONA. hotel / Athens

ΣΧΕΤΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ


Maxim

Main

Ο Maxim, ο frontman των Prodigy και ταλαντούχος καλλιτέχνης, είναι μέλος του συγκροτήματος από την ίδρυσή του το 1990 και έχει περιοδεύσει και τα επτά άλμπουμ τους σε όλο τον κόσμο. Λαμβάνοντας πολλά βραβεία στην πορεία, συμπεριλαμβανομένων των διακρίσεων MTV και NME για την αναγνώριση του μοναδικού τους στυλ και την πρωτοποριακή μουσική τους, καθώς και την επιτυχία τους στα charts με αμέτρητες επιτυχίες. Ο Maxim έγινε πιο πρόσφατα γνωστός για τη δημιουργικότητά του ως σύγχρονος εικαστικός με το ψευδώνυμο MM (Double M). Δημιουργεί πίνακες ζωγραφικής, κολάζ πολυμέσων και γλυπτά τα τελευταία 20 χρόνια. Από το 2012, έχει παρουσιάσει τα μικτής τεχνικής έργα του σε διάφορες εκθέσεις σε όλο τον κόσμο. Η δημιουργική διαδικασία του MM τείνει να εξελίσσεται φυσικά, χωρίς ιδιαίτερο προ σχεδιασμό. Προτιμά να χρησιμοποιεί σαν βάση τον πίνακα, καθώς του αρέσει να μπορεί να τον κόβει και να δημιουργήσει χάος μέσα στο έργο. Συχνά τα έργα του τελειώνουν με ρητίνη. Νιώθει ότι αυτό δίνει μια συγκεκριμένη ομορφιά και ακρίβεια στα στοιχεία των έργων του, κρατώντας τα κλειδωμένα και ανέγγιχτα πίσω από τη ρητίνη. Είναι αυτοδίδακτος και είναι γνωστό ότι χρησιμοποιεί πολλά διαφορετικά τυχαία αντικείμενα στα έργα του, μπογιές με σπρέι, σφαίρες, λεπίδες και χάπια. Χρησιμοποιεί επίσης ακρυλικά και χρώματα κεραμικής και ό,τι πιάσει στα χέρια του θα καταφέρει να το προσθέσει στην υφή της δουλειάς του. Οι πίνακες είναι ένα ταξίδι στο μυαλό του MM και έχουν μια σουρεαλιστική θέση που σας μεταφέρει κάπου βαθιά στη φαντασία του. Όλοι οι πίνακες του MM περιέχουν σημάδια δύναμης και θετικότητας. Χειροβομβίδες που μεταφέρονται στο αεράκι από μια σχεδία από κόκκινα μπαλόνια. Οι πεταλούδες με το πρόσωπο του κρανίου που κραδαίνουν τα ξίφη των Σαμουράι και οι γάτες με όπλα είναι μερικοί μόνο από τους σουρεαλιστικούς φανταστικούς κόσμους που δημιούργησε ο ΜΜ. Από το 2012, ο ΜΜ έχει υποστηρίξει διάφορες φιλανθρωπικές οργανώσεις και έχει δωρίσει έργα τέχνης για να συγκεντρώσει χρήματα για έρευνα σχετικά με τον καρκίνο του μαστού, το BT ArtBox for ChildLine, το Shelter, το NHS Charities Together, το Young Minds και το Chain of Hope (καρδιακή φροντίδα για παιδιά σε όλο τον κόσμο). Ο Maxim αυτή τη στιγμή ζει και εργάζεται στο Essex του Ηνωμένου Βασιλείου.

ΣΧΕΤΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ


Χριστίνα Παπαϊωάννου

Main

Selected Works

BIO

Η Χριστίνα Παπαϊωάννου είναι εικαστικός από την Θεσσαλονίκη, ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Είναι απόφοιτη της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας (2014).Το 2019 έλαβε το βραβείο MATAROA για νέους καλλιτέχνες στην 4η Art Thessaloniki Contemporary Art Fair. Έχει εκθέσει σε Ελλάδα, Κύπρο, Λονδίνο, Μαγιόρκα και Βιέννη και δουλειά της βρίσκεται σε ιδιωτικές συλλογές. 

Artsy Profile

Solo Exhibitions

2023   Better than Real, AG18 Gallery, Βιέννη, Αυστρία
2022   Let the Lion talk, επιμέλεια: Θανάσης Μουτσόπουλος, Sianti Gallery, Αθήνα

Group Exhibitions

2023   Panorama, Galeria Fran Reus, Μαγιόρκα, Ισπανία
2022   Remedy, Cream Athens, TAF / The Art Foundation, Αθήνα
2022   Art Athina, Sianti Gallery, Ζάππειο Μέγαρο, Αθήνα
2021   Platforms Project, Is the History of Art a history of violence?, ΔΙΠΟΛΑ Art Platform
2021   ROOMS 2021, γκαλερί Καππάτος, επιμέλεια: Φαίη Τζανετουλάκου, Αθήνα
2020   I Shall be Your Eve, The Blender Gallery, Αθήνα
2019   Anorioton – Object of the Imagination, διατομική έκθεση, J/M Gallery, Notting Hill, Λονδίνο

Related Exhibitions


Δήμητρα Μπουρίτσα

Main

Γεννήθηκε το 1988 στην Αθήνα. Σπούδασε Ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών (2015- 2020) και Αρχιτεκτονική στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο (2006- 2012). Το 2013 πραγματοποίησε το Master préparatoire γλυπτικής στη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών των Βρυξελλών στο Βέλγιο. Παρακολούθησε το εργαστήριο σκηνογραφίας της Μαρίας Χανιωτάκη το 2010 και συμμετείχε με την ελληνική ομάδα στην Quadrennial της Πράγας το 2015 με το έργο ‘Όρνιθες’ του Αριστοφάνη. Στα πλαίσια των σπουδών στην ΑΣΚΤ πραγματοποίησε πρακτική στο τμήμα ειδικών κατασκευών και κοστουμιών του Εθνικού Θεάτρου( Σεπτέμβριος –Οκτώβριος 2018 ) για την παράσταση «Απόψε αυτοσχεδιάζουμε» σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μαυρίκιου. Τον Νοέμβριο 2018 πραγματοποίησε την πρώτη της ατομική έκθεση στο χώρο των Εικαστικών Αναζητήσεων . Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις σε σημαντικούς χώρους σε εθνικό και διεθνές επίπεδο. Το στοιχείο του σουρεαλισμού χαρακτηρίζει τη δουλειά της. Ζώα και φυτά αποκτούν προσωπικότητα, γίνονται η ανώτατη μορφή σε αντίθεση με τους ανθρώπους που αποκτούν δευτερεύουσα σημασία. Ενίοτε δημιουργούνται υβρίδια ανθρώπων και ζώων, που συνυπάρχουν σε παραμυθένια τοπία. Οι ιστορίες της έχουν να κάνουν με την ανθρώπινη ύπαρξη, τη ματαιοδοξία, τη σχέση μας με τη φύση, ρόλους και μάσκες που φοράμε, αλλά και την ομορφιά που κρύβουμε μέσα μας.

Artsy Profile

ΑΤΟΜΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ

2019  Memoires d’un fou – les aventures de Chloe, solo show, Phoenix Athens gallery,
2018  Fête baroque, Recherches Artistiques
2016  Produits de la méditerranée Match Point Exhibition Room

ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ

2022 Beastly Encounters, Teras Athens, Pop-up show by the Blender Gallery

2021  100 under 1000, Schindler Lab gallery Berlin, , exposition de groupe

Private viewing room, The Blender Gallery, Glyfada

Lusus Naturae, exposition de groupe BCMA gallery Berlin,

2020 Stοart Korai, group show, June 2020

The view from here, , group show,Elisabeth Jones Art Center, Portland , Oregon,

2019  Χοuth Festival- Artens, Athens Greece

Contrast, group show, Villa Francke, Potsdam, Berlin

Love is a dog from hell’ , group show, Frisiras Museum

2018  An elephant in the room’, group show, Phoenix Athens gallery

1ere Biennale de femmes, IAF AnimaMundi, Lithuania

ΕΠΙΛΕΓΜΕΝΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ


Κώστας Μπερδέκλης

Main

Ο Κώστας Μπερδέκλης σπούδασε γραφιστική (ΤΕΙ Αθήνας) και ζωγραφική (UCA Surrey, Αγγλία). Ασχολείται με την αποτύπωση του γυναικείου αρχέτυπου μέσω φωτογραφιών της μόδας και του διαδικτύου. Χρησιμοποιεί την τεχνική του κολάζ με τη βοήθεια υπολογιστή και υιοθετεί φιγούρες μοντέλων ως μέρος μιας μεγαλύτερης σύνθεσης, η οποία μεταδίδεται με ζωγραφική ή ακόμα και με μεταξοτυπία. Τις περισσότερες φορές διατηρεί την αίσθηση των επικαλυπτόμενων επιφανειών της σύνθεσης, με τις τελευταίες να είναι τοποθετημένες σε 3D. Εμπνέεται από τον φωτορεαλισμό, την ποπ κουλτούρα, τις εκτυπώσεις και την αναπαραγωγή εικόνων ως τρόπο πολλαπλασιασμού και μεταμόρφωσης μιας ιδέας.

Artsy Profile

ΑΤΟΜΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ

2023 PS, Two Thirds, Athens – Greece
2018 Photagogos, Athens – Greece
2010 Happiness of the new age, Art Zone 41, Athens – Greece
2006 One million years ago, Designer’s Dot Gallery, Athens – Greece

ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ

2023 Playground Lovers, The Blender Gallery, Athens – Greece
2021 Totemic Other, The Blender Gallery, Athens – Greece
2019 Group show at Cycladic Gallery, Syros – Greece
2015 Upskirt, The Blender Gallery, Athens – Greece
Affordable Art Fair Hampstead London – UK
2013 Cheapart19, Athens – Greece
2012 Cheapart18, Athens – Greece
2009 D.K paradise, Booze Cooperative, Athens – Greece
Inaugural Exhibition, Art Raw Gallery, NYC
2008 Humans, color and iron 3, Athens – Greece
2007 Athens Video Art Festival 07, Technopolis, Athens – Greece
2006 Athens Video Art Festival 07, Technopolis, Athens – Greece

ΕΠΙΛΕΓΜΕΝΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ


ANNA XAΡΑΚΤΙΝΟΥ

Main

Τα χαρακτικά και τα ιδιότροπα κολάζ του κομμένου χαρτιού και οι περίπλοκες χειροποίητες εικονογραφήσεις της Χαρακτίνου είναι πλούσιες ψυχολογικές αυτοπροσωπογραφίες που εκφράζουν έναν μαγευτικό εσωτερικό κόσμο φανταστικών πλασμάτων και ονειρικών καταστάσεων. Βαριές με συμβολισμούς και μυθολογικές αναφορές, οι συνθέσεις του Χαρακτίνου είναι γεμάτες με τις φυσικές εικόνες δέντρων, φύλλων, κοχυλιών, λουλουδιών και πραγματικών και φανταστικών πλασμάτων κάθε είδους. Η Χαρακτίνου χρησιμοποιεί τη φαντασία για να δημιουργήσει έργα άκρως σουρεαλιστικά φτιαγμένα με περίπλοκους συμβολισμούς και συναισθηματική ένταση. Η Άννα Χαρακτίνου σπούδασε Ζωγραφική και Χαρακτική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, Stop motion και Χαρακτική στο Πανεπιστήμιο του Hildesheim στη Γερμανία και Ζωγραφική και Γραφιστική στο Universität der Künste στο Βερολίνο. Είναι κάτοχος πτυχίου Meisterschülerin (PhD) στη Ζωγραφική από το Universität der Künste Berlin. Ζει και εργάζεται στη Γαλλία.

Artsy Profile

ΑΤΟΜΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ

2021  The Inside Out Ceremony, Paper works, Bell Jars, The Blender Gallery, Athens-Greece
2020  Jardin des Curiosités, Event with Bell Jars, 1900 The Barber Shop, Athens-Greece
2019  Metamorphosis of a Daydream, Event with etchings,1900 The Barber Shop, Athens-Greece
2014  Awakening in Eden, Paper works and Bell Jars, Gallery Hirschmann, Berlin- Germany
2012  The Fifth Element, Paper works and Installation Gallery Hirschmann Berlin-Germany
2010  Metamorphosis, Paper works, Gallery Hirschmann Berlin-Germany

ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ

2022  Beastly Encounters, Teras Space, Athens-Greece
2021  The Totemic Other, Installation, Spring Travelogue, The Blender Gallery, Athens- Greece
2020  2m. Murals, The Blender Gallery, Athens-Greece
2017   The Flying Field/ Abstract Art in changing places Berlin, Germany
2015 Gallery Weekend 2015 at The Mandala Hotel Berlin, Germany Chelsea Galerie, Laufen- Basel, Switzerland
International Art Fair Positions Berlin, Gallery Hirschmann Berlin Art space Technostasio, Thessaloniki, Greece
2014 New Engravers at the „ House of Cyprus“, Fine Arts Corporation: Α. Tassos
International Art Fair “Fine Art Cologne“, Köln, Germany Gallery Hirschmann Berlin
European Art Project, Chelsea Galerie, Laufen- Basel, Switzerland
 International Art Fair «gaf Amsterdam», Netherlands , Gallery Hirschmann Berlin
International Art Fair “Art Karlsruhe» Karlsruhe, Germany Gallery Hirschmann Berlin
2013  International Art Fair ,“Fine Art Cologne“, Köln, Germany Gallery Hirschmann Berlin
International Art Fair, “Art Karlsruhe», Karlsruhe, Germany Gallery Hirschmann Berlin
2010 Rundgang 10- Open Doors Day, Universität der Künste Berlin, Germany
Etchings Exhibition, Gallery Ersi, Athens, Greece
2009 2d Biennale of Contemporary Art, Thessaloniki, Greece
Rundgang 09 –Open Doors Day, Universität der Künste Berlin, Germany Alumni Exhibition, Universität der Künste         Berlin, Germany
2008 2d International Triennial Ex Libris Lefkas, Greece
5th Triennial of New Engravers , Athens, Greece Panorama of Greek Engraving Art, Athens, Greece

ΕΠΙΛΕΓΜΕΝΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ


Αλέξανδρος Μαγκανιώτης

Main

Ο Αλέξανδρος Μαγκανιώτης γεννήθηκε στην Αθήνα όπου ζει και εργάζεται. Σπούδασε Αρχιτεκτονική στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο και Architectural design στην “The Bartlett” του Πανεπιστημίου U.C.L. στο Λονδίνο. Συμετείχε στα Rooms 2014 που διοργανώνει η γκαλερί Καππάτος στο Ξενοδοχείο St. George Lycabettus, στην Αθήνα, όπως επίσης στην ART-ATHINA το 2010, το 2016 και το 2018. To 2015 παρουσίασε την ατομική έκθεση του με τίτλο: “Αλφάβητος: Η Εικόνα των Γραμμάτων” στο Κέντρο Σύγχρονης Tέχνης Θεσσαλονίκης σε επιμέλεια του Γιάννη Μπόλη. Την ιδια χρονιά στην Γκαλερί Σκουφά στην Αθήνα πραγματοποιήθηκε η ατομική του έκθεση με τίλτο “ΚΑΝΕΝΑΣ, Αναζήτηση Ταυτότητας”. Η «Αλφάβητος» του επιλέχθηκε για να εκπροσωπισει την Ελλάδα στην 7η Μπιενάλε του Πεκίνου που έγινε στο Εθνικό Μουσείο Τεχνης της Κινας το 2017. To 2018 συμμετείχε στην έκθεση ‘Cultural Memory” στο Αρχαιολογικό Μουσείο Μήλου. Το 2019 στην Μπιενάλε στης Μυκόνου. Επιλέχθηκε για την Osten Biennial of Drawing 2020, Skopje, North Macedonia. Είναι ιδρυτικό μέλος και καλλιτεχνικός διευθυντής της The Project Gallery στην Αθήνα. Έχει συμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Αυστρία, Ελλάδα, Βέλγιο, Γαλλία,Ιαπωνία, Κύπρο, Ολλανδία, Ρωσία, Τουρκία, Ηνωμένο Βασίλειο και Η.Π.Α. Έργα του βρίσκονται στην συλλογή του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης – ΜΟΜUS, του Αμερικανικού Κολλεγίου Ελλάδος, στο Μουσείο Λευκάδιου Χερν στην Ιαπωνία, του Μουσείου των Ονείρων του Freud στην Αγ. Πετρούπολη, την συλλογή του Luciano Benetton, στην Δημοτική Πινακοθήκη Χανίων, στο Ίδρυμα Α. & Λ. Κατακουζηνού, του Copelouzos Family Art Museum, FKP Collection και σε άλλες ιδιωτικές συλλογές.

Artsy Profile

ΑΤΟΜΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ

2015 Αλφάβητος, Η Εικόνα των Γραμμάτων, Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονικής
Κανένας, Αναζήτηση Ταυτότητας, Γκαλερί Σκουφά

ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ

2023 Playground Lovers, The Blender Gallery, Athens Greece
2021 POST, Rethink the future, The Blender Gallery, Athens Greece
2019 Where are the lotus easter, The Blender Gallery, Athens Greece


Ταξιάρχης Μερμίρης

Main

Ο Ταξιάρχης Μερμίρης έχει πραγματοποιήσει σπουδές στο πεδίο της Οπτικής Επικοινωνίας , της ζωγραφικής και του σχεδίου. Από το 2008 έχει συμμετάσχει σε ομαδικές και ατομικές εκθέσεις σε Αθήνα και Λονδίνο. Τα έργα του Μερμίρη παρέχουν καυστική κοινωνική κριτική με έντονες χιουμοριστικές νότες, αφήνοντας ταυτόχρονα σκοτεινά και δυσοίωνα υπονοούμενα. Οι φόβοι και οι αδυναμίες, που προέρχονται από τον περίπλοκο παραλογισμό της ανθρώπινης φύσης, χρησιμοποιούνται και εκτίθενται. Τα περισσότερα από τα μηνύματα είναι υπόγεια, αν και τα ίδια τα έργα είναι αρκετά ωμά και προκλητικά. Η περίπλοκη γραμμική τεχνική συνδυάζεται με έντονες τολμηρές πινελιές.Στα περισσότερα έργα του, εκμεταλλεύεται την απόλυτη χρήση και τη σταθερότητα που δίνει το μελάνι, ώστε να δράσει ελεύθερα, ν’ αποτυπώσει άμεσα τις σκέψεις και να δημιουργήσει τις πολύπλοκες συνθέσεις του απρόσκοπτα. Την ίδια φιλοσοφία ακολουθεί και στο χρώμα το οποίο του δίνει βέβαια τη δυνατότητα να πειραματιστεί περισσότερο, χωρίς όμως να χάνει και στην περίπτωση αυτή τη χαρακτηριστική του ταυτότητα. Διακρίνουμε συνεπώς δύο τεχνικές (μελάνι και χρώμα) οι οποίες διαφέρουν ως προς τη διαδικασία αλλά επί της ουσίας είναι αλληλένδετες βοηθώντας τον καλλιτέχνη να εξελίξει και να αναδείξει το έργο του συνολικά.

Artsy Profile

ΑΤΟΜΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ

2016 Vicious Circle, The Blender Gallery, Athens Greece
2014 Homo Stultus, The Blender Gallery, Athens Greece

ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ

2018 Printed, The Blender Gallery, Athens Greece
45 x 45, The Blender Gallery, Athens Greece